摇滚吉他是我所钟爱的乐器，吉他的声音变化多端，效果强烈刺激，是表现摇滚本质不可缺
少的灵魂。可以说，没有摇滚吉他，就没有现代摇滚乐。大家可以想一想，如果把吉他换成
其他乐器，比如键盘，比如萨克司，比如小提琴，那将是什么可笑的效果？吉他就是摇滚的
生命，就是摇滚的标志。
吉他大师不可谓不多矣，然而最吸引我的，仍是技术大师。相对与其他大师而言，技术大师
更能根据乐器的特点充分表现音乐。我喜爱的技术大师有：Joe Satriani,Eric Johnson,St
eve Vai等等，那就是所谓G3是也。这3个技术大师可以在吉他上表现出近乎魔术般的技巧和
想象力。在我最为珍爱的G3专辑中，3个人均有出色的表演。其中Joe 的风格近于布鲁斯，E
ric的风格近于爵士，而Steve的风格则更象重金属。我自从第一次看了3位大师的演奏后，
就深深的被他们吸引，进入了吉他的世界。
吉他的技术是极难的。把位的变换，手指的移动，弹拨的轻重，特殊技巧的运用，都是接近
于无限的变化。3位大师各具特色，分别弹奏出不同感觉的音乐。在这张专辑中，我几乎可
以听出所有的电吉他技巧，那真是一次奇妙的音乐之旅。在这之后，我便陷入对3位大师的
作品的狂热搜寻中。3个人当中，Eric Johnson的专辑较少，现在已经基本收齐；Joe Satri
ani的专辑相对多一些，也都不错，还有几张没遇见；Steve Vai 的东西比较怪异，买了两
张之后就不太喜欢了。3个人之中，我最欣赏Eric Johnson，他的风格细腻柔和，即使是非
常嚣张的乐句，也给人以刚柔相济的感觉，而且他唱的也相当不错；而Steve Vai，谁也不
能不佩服他的技术，惊人的速度中透出一种霸气，一副舍我其谁的姿态，摇滚吉他的技术到
这个份上，也就到头了；而Joe Satriani，则是一副大师风范，不紧不慢的弹奏中富于冥想
和从容，还有就是对布鲁斯根源的把握，再加上他的光头，怎么看都象个“高僧”。随着对
吉他的进一步接触，除了这3个人，我也开始了解到一些其他的吉他大师。
随后我特别喜欢的是Stevie Ray Vaughan，他是一位布鲁斯吉他大师。此人已于1990年死于
空难（太可惜了，不是吗？）。听他的演奏，仿佛置身于一辆高速行驶的汽车。他的演奏太
激动人心了，每一个人都不可能不对之动容。将激情赋于布鲁斯，这就是我对他的评价。而
布鲁斯中忧郁悲伤的一面，在他的音乐中也有充分的体现。很多人都非常喜欢这个早逝的吉
他手，我也是从不适应到从内心崇拜的。毕竟布鲁斯不是那种讨人喜欢的音乐。在布鲁斯中
，我可以感觉到最为真实和自由的情感，那决不是可以模仿出来的。知道现在，布鲁斯仍是
我的最爱。
还有很多著名的吉他大师或高手，如：Eric Clapton, Jimmy Page等等等等，太多太多。当
然不能不提的是以上的几位。Eric Clapton 是当年的吉他之神，他的演奏非常细腻。做为
一位布鲁斯大师，他并没有Stevie Ray Vaughan那麽冲动，但其布鲁斯的内敛的风韵，却是
所有吉他手中表现最好的。我个人最喜欢他在1992年举行的Unplugged音乐会，许多人也把
这场音乐会做为他的代表作。这的确是精彩的演出，在商业和艺术上的成就是有目共睹的。
但Eric的真正辉煌时期，还是应该在6、70年代，他在Cream乐队的时期。我对那时的了解还
是太少，所以我仍是喜欢他的木吉他表演。
Jimmy Page是真正杰出的吉他大师，我感觉他就是一个真正的天才。他在Led Zeppelin中的
名曲“Stairway to heaven”中的即兴Solo至今仍是我听过的最为好听的段落，可以说：没
有这段Solo，这首名曲不知要减色多少。但是，天知道他有多少智慧赋予吉他！他的哪一首
作品不激动人心呢？“Since I’ve been loving you”曾让我听的心碎，而“Rain song”
中的木吉他段落又让我几乎神不守舍。做为Led Zepplin中的灵魂人物，Jimmy和Robert创造
了摇滚史上最伟大的乐队，Jimmy的吉他大气，决不局限于布鲁斯一条路子，他后期的作品
就证明了这一点，“Kashmir”已经成为了世界音乐的典范。Jimmy的确是大师。他的才华超
越了他的技艺。
Paul Simon是一个难以忘怀的名字，也许放在摇滚吉他手里不太合适，但这是对我影响很大
的一个人。他并不是传统意义上的吉他大师，但他炉火纯青的民谣技法曾使多少人从此走上
了民谣之路。Paul是民谣歌手，他的吉他清醇动听，技法简单则简单，难则极难。同一切大
师一样，Paul决不仅仅专注于技术的巧妙，而是更专注于音乐的内在风韵的表达。看他的演
奏，他仿佛是轻轻松松的弹着琴，不经意间，高难度的指法一个接一个，甚至让人怀疑他是
在炫技，当然，象我这样的初学者，也许面对高手，就会有这样的感觉。但Paul的吉他实在
是太好听了。别的不说，单是“The sound of silence”就已经绝对是经典中的经典了。
但是，最为出色的吉他大师，我想，是非Jimi Hendrix莫属了。
Jimmy被称为吉他手中的吉他手。怎么形容这位大师呢？他有不可思议的演奏技巧，他可以
同时在吉他上演奏两个旋律，不是复调，而是完完全全两个不同的旋律，这就近乎于左手画
方，右手画圆的神奇境界了；他可以用当时简陋的设备，营造出现在也无法模仿的特殊效果
，直到现在，他的许多效果都不知道是怎么弄出来的；他是一个左撇子，但他使用右手琴，
这也是他难于模仿的重要原因；他开创并使用了诸如回授，哇音，失真等许多特殊效果，使
后来的吉他手们进入了一个全新的领域。Jimi对摇滚吉他的贡献是巨大的，他在短短的3年
时间里把自己塑造成一位划时代的大师，但很快便因吸毒神秘的死去。有人称他是用自己的
生命与魔鬼作了可怕的交易，换取了不可思议的吉他技巧，也失去了生命。他在生前仅仅留
下3张专辑，而在他离世以后，受他影响的吉他手不计其数，向他致敬的唱片也是数不胜数
。
我受Jimi的“开化”算晚的。我一开始并不欣赏他的怪异的演奏，我觉得只有象G3那样的大
师才好听。但看了他在Woodstock音乐节上的疯狂表演，我没法不喜欢他的演奏。他就是一
个巫师，就像他的那首”Voodoo Child”一样，他自如的控制吉他，好象根本不是在演奏，
而是在玩一件玩具。他的音符几乎完全不成章法，但给人以一种模模糊糊的飘忽感。我想这
就是被称为的“迷幻音乐”吧。很明显，他的音乐带有很多的毒品的痕迹，可见这不是一种
健康的音乐，但这是一种源于生命自身的音乐，是一种在自发状态下产生的音乐，很了不起
。自从听了这场空前绝后的演唱会，我就逐渐成为了Jimi的乐迷。我得承认，我再也没听过
比Jimi更有想象力的音乐作品。
以上就大致是我对摇滚吉他的一点看法。我觉得，我听音乐的风格也在不停的变化之中，说
不准下一阵子会去听什么风格的东西，去崇拜什么大师。这一切都在自发的情况下变化，不
变的是对音乐的狂热和进一步的理解。
吉他万岁，音乐万岁！
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我心中的吉他英雄
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